Ein Traum wird wahr!

Marine Artist-Ausstellung in den Mall Galleries in London

Golden Ocean Reflection- Shark, Ölgemälde 80x100 cm - Alexandra Telgmann

London / Kamen. Alexandra Telgmann, eine herausragende Künstlerin der maritimen Kunstszene, wird derzeit mit ihren fesselnden Werken auf der Marine Artist-Ausstellung in den renommierten Mall Galleries in London gefeiert.

"Ich freue mich sehr, dass mein Ölgemälde „Golden Ocean Reflection – Shark“ für die Marine Artist-Ausstellung in den angesehenen Mall Galleries in London ausgewählt wurde. Für mich ist das wirklich ein wahrgewordener Traum. Die Ausstellung beginnt am 21. September 2023."

"Meine Vision ist, mit meiner Kunst, eine Verbindung zwischen Natur und Betrachter zu spiegeln, und somit ein erhöhtes Bewusstsein für die Welt und dessen Erhaltung zu schaffen.” Momentan arbeite ich an meiner Ocean painting: “Ocean Reflection” Serie. Welche meine Liebe zum Meer widerspiegelt." Alexandra Telgmann

Die Ölgemälde von Alexandra Telgmann, Fine Art Artist, gebürtig aus Kamen, werden derzeit weltweit in Gallerien, Museen und Ausstellungen präsentiert. In der Goldschmiede Telgmann  - ihrem Elternhaus - sind ebenfalls Bilder aus der neuen Ocean Reflection Serie zu sehen.

Kamen. Unter dem Titel „Dialog und Analog“ stellen mit Natalie Bruch, Janina Lenckowski und Sonja Leukefeld drei Künstlerinnen ihre Werke ab dem 17.09.2023 im gemeinsamen Ateliers des Künstlerbundes Schieferturm aus. Sie arbeiten sowohl digital mit Zeichenprogrammen als auch analog mit Stift und Pinsel. Doch egal, wie die Werke gefertigt sind – besonders im digitalen Zeitalter ist der Austausch wichtiger denn je. So spiegelt der Titel der Ausstellung spiegelt die Absicht der Künstlerinnen, durch ihre Werke Dialoge mit zwischen der Kunst und dem Betrachter/der Betrachterin und genauso wie zwischen den Betrachtenden und den Künstlerinnen zu ermöglichen.

Als Übung zwischendurch und zur reinen Freude zeichnet und malt Natalie Bruch so oft wie möglich, was sie sieht: Federspiegelungen auf dem Wasser, parkende Autos, einen verwachsenen Kaktus ... Genauso gern – dafür braucht es mehr Zeit – malt und zeichnet sie Bilder, die ihr aus dem Gesehenen durch die Gedanken und Gefühle wandern: Kombinationen aus gegensätzlichen Tieren, Maschinen und Menschen, Seilen und Blüten. Das Unwirkliche darin ist nicht geplant, sondern plötzlich wie ein Traum als Idee da, die in einem Bild umgesetzt werden will. Hierfür nutzt Bruch zeichnerische Zartheit genauso wie intensive malerische Farbzusammenstellungen. Die Bilder werden zu Dialogpartnern, die an die Ideen und Träume der Betrachtenden anknüpfen und mit ihnen zu neuen Ideen gelangen.

Janina Lenckowski malt das, was ihr persönlich Bedeutung und Gefühl vermittelt. Das kann eher Alltägliches wie ein Tierporträt genauso wie eine Disney-Illustration sein, eine Lichtstudie oder eben etwas, das sehr bewegt – wie Naturschutz und Umweltzerstörung. Die Künstlerin malt fühlend analytisch und weiß in der Umsetzung ohne Planung, wie etwas in der bildlichen Gestaltung für sie stimmig ist. In ihrem neusten Gemälde „Bowie“ drückt sie inspiriert von seinen Songs ihre Bewunderung für den Star aus und versucht das, was diese über Bowies Wesen verraten, im Bild einzufangen. Lenckowskis Hauptinspirationen und -themen sind Natur, Popkultur und Mythologie. Wichtig ist ihr die Kombination von Gefühl und Bedeutung im Ausdruck ihrer Werke, die die Betrachterin/den Betrachter zum Dialog einladen. Lenckowski malt digital.

In ihrer Kunst verbindet Sonja Leukefeld Emotionen und Ausdruck in einer oft ungewöhnlichen Kombination verschiedener Materialien und Stile. Immer wieder greift sie dabei auf eine klare Linienführung zurück, um Ihren Portraits und Figuren Ausdruck zu verleihen. Ihre Arbeiten sind gekennzeichnet durch spontanes Manifestieren erspürter Emotionalität, die sich im beinahe flüchtig und zerbrechlich wirkendem Ausdruck der Portraits, Akte und Körperdarstellungen widerspiegelt. Die Fokussierung auf den Augenblick drückt sich dabei in minimalistischen Linien aus. Menschen wirken wie dahingeworfen und vermitteln eine oft fragende, melancholische Stimmung. Filigran fangen diese das von der Künstlerin mit einem immer wieder neu suchenden und umherschwirrenden Blick betrachtete Objekt ein. Die entstehenden Werke zeigen auf diese Weise in ihrer Dynamik den Augenblick, ohne ihn statisch zu begrenzen. So lädt das Bild den Betrachtenden ein, dieses kontemplativ in sich wirken zu lassen.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen zur Ausstellungseröffnung am 17.09.2023 zwischen 15 Uhr und 18 Uhr in die Räumen des Künstlerbundes Schieferturm, Hammerstraße 21, 59174 Kamen.

Zudem ist die Ausstellung donnerstags am 21.09., 28.09., 19.10. und 26.10.23 von 19:30 bis 21:00 Uhr sowie nach Vereinbarung (Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.) geöffnet und schließt mit einer Finissage am Sonntag, dem 29.10.2023.

Kamen. Im Kamener Haus der Stadtgeschichte an der Bahnhofstraße werden vom 28. September bis zum 9. November unter dem Titel „Wolkenbilder“ Arbeiten von Prof. Dieter Ziegenfeuter ausgestellt.

Der 1946 in Hagen geborene Künstler studierte an der Werkkunstschule Dortmund und an der Akademie der Bildenden Künste München. Er ist seitdem als freiberuflicher Grafiker-Designer, Illustrator und Maler tätig. Von 1982 bis 2014 war er Professor für Konzeption und Entwurf sowie Illustration an der Fachhochschule Dortmund.

Im Rahmen einer Vernissage am 28. September um 19.30 Uhr werden seine Werke der Öffentlichkeit vorgestellt, die Einführung dabei nimmt Klaus Pfeiffer vor und musikalisch umrahmt wird die Veranstaltung von Freya Deiting auf der Violine. Der Kulturausschussvorsitzender der Stadt Kamen, Daniel Heidler, wird die Begrüßung übernehmen.

Alle Kamener Kunstinteressierte sind herzlich zur Vernissage und der Besichtigung der Ausstellung im Anschluss herzlich eingeladen.

Das Spiel mit Blickwinkeln und Lichtverhältnissen bestimmt grafische Fotoarbeiten Peter Joesters.

Peter Joester mit einem Clown-Model bei der Vernissage im Haus der Bildung.Kamen. (wol) Clowns sind eines der Lieblingsmotive von Peter Joester. Bei der Eröffnung seiner Ausstellung im Haus der Bildung in Heeren-Werve war daher auch eines dieser Modelle mit dabei. Die Ausstellung, die dort noch bis zum 20. September zu sehen ist, zeigt insgesamt eine eindrucksvolle Bandbreite von grafisch anmutenden Bildern bis zu ausdrucksstarken Portraits.

Peter Joester kam über Grafikdesign zur Fotografie. In seinen Fotoversionen eines futuristischen Glass-Cubes oder Raumdarstellungen, die mit Blick-Winkeln und Lichtverhältnissen spielen, drückt sich das auch aus. Aufnahmen eines geschlossenen Freibades in der Kamener Partnerstadt Unkel wechseln von solchen Motiven zur Darstellung von Vergang und Verfall. Vor allem aber zeigt die Ausstellung Menschen in persönlichem Lebensumfeld und gerne auf der Straße. Der Biss in die Bratwurst und der Genuss eines Pommes-Snacks zeigen Menschen lebensecht und ungeschönt.

Peter Joester bildet statt Model-Schönheiten echte Menschen ab mit Ecken, Kanten oder Rundungen und auch mit Behinderungen. Die Modelle haben sich in eindrucksvoller Offenheit seinem Blick und seiner Kamera geöffnet. Die Clownserien ergänzen noch einmal einen besonderen Aspekt. Mit der Clownsnase ist alles erlaubt und Andersartigkeit wird zum Prinzip. Hier spitzt sich die Ausdrucksstärke menschlicher Mimik in Joesters Bildern zu.

Am besten lässt sich all das genießen jenseits der Unruhe einer Vernissage in den oft stillen und ruhigen Fluren des städtischen VHS-Gebäudes an der Bergstraße 13.  Montags, dienstags, donnerstags und freitags von 9 bis 12.30 Uhr und donnerstags zusätzlich von 14 bis 16 Uhr stehen die Besuchern offen, außerhalb dieser Zeiten nur nach telefonischer Terminabsprache unter 02307-9242055.

Clownsgesichter sind ein Highlight der Ausstellung von Peter Joester.